1、用艺术本身来沟通。多给学生展示优秀的不同艺术风格的素描作品,绘画本身带来的独特魅力应该是最好的师生间的沟通,什么是优秀的艺术作品?是洒脱的笔触、严谨的造型、写实的技巧更是生动的表现。好作品会引起共鸣,学生们会愿意欣赏,去分析它的创作过程和技法,甚至是超越自身的能力去临习。班里一位专业并不出众的女生,学习特别刻苦认真,假期我留的素描作业画了一张超高难度的石膏头像,虽然画得不好,但这种学习的激情和挑战自我的勇气值得我好好的鼓励了一番。
2、语言的沟通很重要。学生在进入专业学习阶段有很多学习的的困惑,怎么起形,怎么画出立体感,怎么画出层次感等等问题几乎天天被问。自我感觉表达能力很强的我经常被问得无言以对。只好一句“只可意会不可言传”紧急应对。另外学生的思想困惑也是沟通的重点。我发现,每个学生几乎都会经历专业能力螺旋式上升的过程,在学生情绪低潮,专业停滞期还得多疏导,鼓励学生卸下包袱,降低过高的自我要求,多看少练,激发灵感。
3、教学示范是最好的沟通。老师边讲边示范,学生最欢迎,最容易接受。但我们娴熟的画法在给学生带来强烈的绘画冲动的同时,又时时让他们有一种画完之后的挫败感。所以,我一般喜欢根据不同学生的专业水平做不同的示范,虽然工作量大大提升,但效果还是卓有成效。
想想带过很多的专业生,面对新问题几乎天天思考应对方式,也总结了一些有效的方法,成熟不成熟的思路有不少,但极少留在纸上,及时总结,深感惭愧。唯有不断进步,才能与时代同步。